Klub muzyczny Ucho

U.S.Bombs

Duane Peters znany również jako "The Master of Disaster" to człowiek "instytucja" na amerykańskiej scenie punk. Jeden z najbardziej znanych skaterów w U.S.A., który doczekał się własnej kolekcji butów sygnowanej jego imieniem i nazwiskiem, wokalista kilku znaczących kapel punkowych (U.S.Bombs, Political Crap, Die Hunns, Gunfight) , właściciel wytwórni płytowej Disaster Records i mąż Corey Parks z Nashville Pussy.

Najdłużej związany jest z formacją U.S.Bombs, której początki sięgają 1993 roku. Obok jazdy na desce punk rock jest jego największą pasją. Zafascynowany dokonaniami The Clash, Ramones, Sex Pistols, Dead Boys postanowił wraz z gitarzystą Kerry Martinez'em założyć własny zespół. Wkrótce dołączają do nich drugi gitarzysta Chuck Briggs, perkusista Chip Hanna (po odejściu z U.S.Bombs założył grupę One Man Army) i basista Wade Walston. Po wielu darmowych koncertach organizowanych na dziko, kłótniach i zawirowaniach ze składem udaje im się w końcu podpisać kontrakt z wytwórnią Alive dla której nagrywają dwa albumy "Garibaldi Guard!" oraz "Never Mind The Opened Minds". Dość nietypowe i nieprzewidywalne zachowanie na scenie muzyków U.S.Bombs na tyle zaintrygowało wydawcę magazynu Flipside, że postanowił umieścić ich zdjęcie na okładce tego szacownego miesięcznika.

Na fali popularności punk rocka grupa otrzymuje propozycję podpisania kontraktu na następne płyty od Tima Armstronga z Rancid (właściciel Hellcat Rec.).W 1999 roku ukazuje się na rynku longplay "War Birth". Niedługo po jego nagraniu od zespołu odchodzi gitarzysta Chuck Briggs a jego miejsce zajmuje Johnny Wickersham (ex-Youth Brigade, Social Distortion) . W odmłodzonym składzie grupa nagrywa album "The World". Kilka miesięcy później Johnny Wickersham odchodzi z U.S.Bombs aby wesprzeć Social Distortion jako drugi gitarzysta. Początek XXI wieku przynosi nosi album "Back At The Laundromat". U.S.Bombs pojawiają się w programie telewizyjnym "Premium Blend" a utwór "Yer Country" zostaje wykorzystany w grze komputerowej Tony Hawk’s Proskater. W 2001 roku na rynek trafia ich koncertowy album "Lost In America". Natomiast 3 lipca 2002 r. po raz pierwszy Amerykańskie bomby zaatakowały nasz kraj. Sceniczny luz oraz charyzma Duane Peters’a zrobiły duże wrażenie na polskiej publiczności i nieco przyćmiły wówczas występ gwiazdy wieczoru Agnostic Front.

Przez następne lata można było zauważyć znaczny spadek aktywności kapeli. Duane Peters zajął się własną wytwórnią Disaster Records oraz swoim drugim zespołem Die Hunns w którym basistką została jego przyszła żona Corey Parks.

W 2003 roku ukazał się ostatni album U.S.Bombs "Covert Action" nagrany dla wytwórni Hellcat. Na uwagę zasługują teksty utworów odnoszące się do wydarzeń z 11 września 2001 roku. Płyta wydaje się najbardziej dojrzałą ze wszystkich dotychczas nagranych. W takich tekstach jak: "Framed", "John Gotti" pada sporo oskarżeń pod adresem amerykańskiego rządu, wokalista sprzeciwia się też niepotrzebnym eksperymentom na zwierzętach "Lab Rats". Po trzech latach milczenia, które Duane Peters poświęcił na wychowanie syna o wdzięcznym imieniu Clash grupa powróciła z najnowszym i jak na razie ostatnim albumem "We Are The Problem" wydanym w Europie przez niemiecką firmę People Like You. W ramach promocji najnowszej płyty członkowie U.S.Bombs polecieli do Ameryki Łacińskiej aby wziąć udział w trasie Vans Zona Punk Tour natomiast już nie długo powrócą na stary kontynent aby przypomnieć o sobie europejskiej publiczności.

Reno Divorce

Kwartet Reno Divorce powstał w 1996 roku w Orlando na Florydzie z czasem jednak muzycy przeprowadzili się do Denver w Kolorado. Grupa ma na swym koncie cztery albumy a czytelnicy i dziennikarze "Westworld magazine" kilkakrotnie nominowali ich w kategorii "Najlepszy Zespół Punkowy" w 2005, 2006 i 2008 roku. O klasie zespołu świadczą też doskonałe recenzje ich płyt w takich pismach jak: Kerrang, Metal Hammer, Maximum Rock'N'Roll. W 2004 roku zespół pojawił się na największej amerykańskiej trasie "Warped Tour" i występował u boku takich gwiazd jak: Reverend Horton Heat, Henry Rollins, Agnostic Front, Mad Sin czy Angel City Outcasts. Ich najnowszy album nosi tytuł : "Tears Before Breakfast" i został nagrany w legendarnym Blasting Room Studio należącym do muzyków The Descendents, All i Black Flag. W ramach promocji najnowszej płyty Reno Divorce po raz czwarty zawita do Europy.

Był to czas globalnego napięcia wytworzonego przez Stany Zjednoczone Ameryki i Związek Radziecki, znany w historii jak "Zimna wojna". Komputery były wielkie, ciężkie i powolne. Muzycy The Legendary Pink Dots nagrywali się na kaseciakach w domu ponieważ wynajęcie studia było zbyt drogie. Ten wczesny materiał był wyjątkowo surowy i psychodeliczny, nie był ani odrobinę popularny.

Po trzydziestu latach Holendrzy wciąż nagrywają. Ich muzyka dostępna jest w internecie (legalnie i nielegalnie), na kompaktach, DVD, winylach, a nawet w dalszym ciągu na taśmach magnetofonowych. Ameryka i Rosja wciąż sprzeczają się, co jednak nie odstrasza Pink Dots od koncertowania na terytorium obydwu państw. Ludzie podłączają swoje iPody do samochodowych zestawów stereo, słuchają muzyki tkwiąc w korkach.

Można ich kochać albo nienawidzić, ale nie można przejść obok ich muzyki obojętnie. Krytycy mogą ich nazywać bandą podstarzałych hipisów nie mających nic wspólnego z rock'n'rollem, być może mają rację. Mimo to niezwykłe teksty Edwarda Ka'Spela i unikalna muzyka Dots sprawiają, że od trzech dekad wciąż jest głośno o tej wyjątkowej ekipie artystów. A jeśli chodzi o rock'n'roll to czy właściwie jest? Każdy może tańczyć do melodii Pink Dots, mogą mieć industrialny dźwięk brzmiący jak wprost z fabryk Ditroit albo spokojną, nastrojową nutę niczym delikatny wiatr na Wenus.

The Legendary Pink Dots przybywają wolni od granic. Bez religii i bez eskapizmu. Przybywają dokładnie tacy, jacy są i liczą na taką samą publiczność.

Management zespołu Rootwater informuje, że grudniowe koncerty w ramach trasy "Visionism Tour" zostają odwołane z powodu zapalenia płuc wokalisty - Maćka Taffa.
""Pierwsza część trasy za nami, a tu taki "świński" numer... Temperatura, totalne osłabienie, zero głosu...szlag mnie trafia , że musimy przerwać , bo z gigu na gig było coraz lepiej , maszyna zaczynała się rozkręcać, wy też ! Ostatnie koncerty to totalne wariactwo! Trudno , pozostaje mi przeprosić rozżalonych oraz pozdrowić wszystkich, którzy zawsze nas wspierają. Spotkamy się tak szybko jak tylko się da , obiecuję ! Tylko bez żadnych więcej "świńskich" numerów!" Pisze w liście do fanów Maciek Taff.

Zespół i Management przepraszają wszystkich tych, którzy czekali na grudniową trasę. Jednocześnie zapowiadają, że po powrocie wokalisty do zdrowia Rootwater nadrobi zaległości licznymi koncertami.

Root Team

Od Klubu : Zwrot za bilety w Klubie Ucho.

Repertuar obejmujący utwory z 3 albumów, będzie wzbogacony o kilka niespodzianek. Zespół wystąpi w miejscach, które podczas poprzednich tras dały się zapamiętać jako miejsca z niezwykłą atmosferą. Nowością w tej trasie będzie duży koncert halowy: 09 grudnia - Warszawa – Arena Ursynów. Całość będzie jak zwykle starannie oprawiona pod względem światła i dźwięku. Podczas tegorocznej trasy zostanie zrealizowane pierwsze w historii grupy koncertowe DVD, które ukaże się nakładem firmy Mystic Production.

Zespół Coma powstaje w czerwcu w 1998 roku z inicjatywy Dominika Witczaka. Po wielu miesiącach poszukiwań ustala się stały skład zespołu: Piotr Rogucki - wokal, Marcin Kobza - gitara, Dominik Witczak - gitara, Rafał Matuszak - gitara, Tomasz Stasiak - perkusja. Zespół podpisuje kontrakt fonograficzny i jesienią 2003 roku przystępuje do nagrania debiutanckiego albumu - Pierwsze wyjście z mroku. Płyta ukazuje się w maju 2004 i przynosi grupie wiele nagród. COMA zostaje laureatem 25 Przeglądu Piosenki Aktorskiej we Wrocławiu, grupa wygrywa Festiwal Rockowy Węgorzewo 2004. Ponadto zespół otrzymuje nagrodę dziennikarzy oraz nagrodę publiczności. Debiutancki album zostaje także nagrodzony Fryderykiem w kategorii Album roku - rock. Druga płyta ukazuje się w maju 2006, pod tytułem "Zaprzepaszczone siły wielkiej armii świętych znaków" i już po tygodniu zajmuje I miejsce na oficjalnej liście sprzedaży. Jesienią 2006 zespół rusza w pierwszą dużą trasę promocyjną, podczas której otrzymuje Złotą płytę. Album przynosi COMIE dwa kolejne Fryderyki - w kategoriach Grupa roku oraz Album rocku rock/metal.

Rok 2007 wiąże się dla grupy poza tym z kilkoma innymi ważnymi wydarzeniami koncertowymi: Coma supportuje Pearl Jam na koncercie w Chorzowie, a także występuje na Metal Hammer Festival w Spodku razem z grupą Tool. Rok 2008 - "Hipertrofia".

Jesień 2008 upływa pod znakiem premiery trzeciego albumu grupy. Tuz przed tym COMĘ opuszcza wieloletni współpracownik, perkusista Tomek Stasiak. Miejsce za bębnami zajmuje Adam Marszałkowski. Obszerny, dwupłytowy album "Hipertrofia" zrodził się podczas dwutygodniowego jesiennego wyjazdu do Jaworek. W zaciszu górskim podczas codziennych prób powstało 90 procent materiału na nowy album. Potem przez cały rok trwało dopracowywanie kompozycji i tekstów oraz nagrania - produkcją płyty zajął się Tomek ZED Zalewski, na co dzień realizator dźwięku podczas tras koncertowych COMY. Płyta jest przykładem rzadko obecnie uprawianego gatunku koncept-albumu, gdzie cały materiał podporządkowany jest zgłębianiu jednego zagadnienia, którym w tym wypadku jest życie ludzkie, jako szeroko pojęta wola istnienia - od poczęcia aż do śmierci.

W listopadzie COMA wyrusza w trasę koncertową promującą nowy album. Grupa odwiedza największe ośrodki kulturalne w Polsce. Trasa obejmuje ponad dwadzieścia miast wypełniając sale po brzegi. Trasę COMY ogląda ponad 20 tys. widzów. Rok 2009 to dalsze koncerty promujące album. 25 stycznia 2009 COMA gra w radiowej Trójce, rozpoczynając II serię koncertów związanych z Hipertrofią. Grupa zostaje niedługo potem nagrodzona trzema Fryderykami - w kategoriach: Wokalista roku - Piotr Rogucki, Album roku - Rock, Grupa roku.

W czerwcu 2009 odbywa się wyjątkowy koncert - na gdańskiej starówce Coma z towarzyszeniem grupy pięćdziesięciu Filharmoników Gdańskich wykonuje najważniesze swoje utwory w orkiestrowej wersji. Obecnie - COMA wraca do klubów jesienna trasa koncertowa odwiedzi miejsca najbardziej lubiane przez zespół.

Bilety dostępne na TicketOnline

T.Love został założony w roku 1982 jako Teenage Love Alternative i pod tą nazwą funkcjonował do roku 1987. Tworzyli go Muniek Staszczyk (śpiew), Janusz Knorowski (gitara elektryczna), Dariusz Zając (instrumenty klawiszowe) i Jacek Wudecki (perkusja) - koledzy uczęszczający do IV LO w Częstochowie Grupa szybko zdobyła sporą popularność, już w roku 1984 wystąpiła w charakterze gwiazdy na Festiwalu w Jarocinie . Szybko zdobyli sympatię punkowej publiczności. w 1997 .był rokiem wydania albumu Chłopaki nie płaczą. Album muzycznie był głównie kontynuacją AL CAPONE. Piosenka tytułowa była pastiszem boys-bandów, królujących w tamtym czasie na listach przeboju. Oprócz Chłopaki nie płaczą w krajowych rozgłośniach często grana była piosenka Jest super, charakterystycznie opisująca polską politykę lat 90.
 
T.Love zdecydował, ze warto wydać składankę z największymi przebojami grupy, która została zatytułowana BesT.Love. Oprócz znanych piosenek z różnych lat, zespół nagrał dwie premierowe piosenki, Zero i Ewa, zdecydowanie bez maski pastiszu. W 2001 T.Love wydał płytę Model 01, którą wypromował głównie utwór Nie, nie, nie. Muzycznie nieco przypominała poprzedniczkę, choć była bardziej popowa. Teksty Muńka często negowały obecne czasy i zachowania. Oprócz wspomnianego Nie, nie, nie radia często grały piosenki Toksyczni czarodzieje, Ajrisz i Jazdę, nagranej z gościnnym udziałem Agi Morawskiej.

Bilety dostępne na TicketOnline

Ponad 80 koncertów rocznie, featuringi u najlepszych i najciekawszych artystów w Polsce, międzynarodowe koneksje i stała obecność na najlepszych polskich festiwalach udowodniły, że EastWest Rockers to nie fenomen jednego sezonu, ale skład który niezmiennie idzie do przodu. Aktualnie załoga intensywnie pracuje nad jubileuszową trasą koncertową, oraz nowym albumem Ras Luty 'Jeśli słyszysz' który ukaże się w październiku. Coraz więcej czasu spędzają też w swoim domowym studio pracując nad nowym materiałem z obozu EastWest. Mimo napiętego terminarza każdy z EWR działa też na własną rękę: kuba1200 organizuje koncerty i imprezy reggae/dancehall, Jah_Laptop i Cheeba związani są ściśle z junglowymi żołnierzami z Respecta, Grizlee po zakończeniu współpracy z Jamalem pracuje nad swoim nowym projektem muzycznym, a Ras Luta w październiku 2009 wydaje swoją solową płytę.

Teraz, po wakacyjnym odpoczynku ruszają w jesienną trasę koncertową, by z fanami i swoimi gośćmi świętować pięć wspólnie spędzonych lat. Zagrają zarówno pierwsze numery które pojawiły się pod szyldem EastWest, kawałki z płyty 'Polski Ogień', singli i obydwu studyjnych albumów 'Ciężkie Czasy' i 'Jedyna Bron', dadzą wam też przedsmak najnowszych produkcji z ekipy EWR, sygnowanych przez Lute. Oprócz muzyki planują dla was dużo więcej: nowa strona internetowa, nowa oprawa koncertów, nowe wizualizacje, nowe numery do ściągnięcia, ubrania EastWest, prezenty dla fanów i dużo, dużo więcej... Straight slavic flavour inna dancehall!

EastWest Rockers to ekipa, która w przeciągu ostatnich 5 lat podbiła serca miłośników jamajskich brzmień w Polsce. Od legendarnych imprez w Opolu w 2004, po występy na największych polskich i zagranicznych festiwalach [Heineken Open'er 2007, Coke Live 2007, Bielawa Reggae Dub Festiwal 2007/2008,Ostróda Reggae 2007/2008, Hip-Hop Kemp 2007/2008, Ethnic Session 2008] EastWestRockers wciąż zbiera najwyższe noty za żywiołowe koncerty łączącejamajski styl i polski klimat. Pomiędzy koncertami, EastWest Rockers okupuje Opole, Wrocław i Kraków.

Pod koniec roku 2006 nakładem Karrot Kommando ukazał się debiutancki album EastWest Rockers 'Ciężkie Czasy' prezentujący Cheebe, Grizzliego i Ras Lute na podkładach czołowych producentów z Polski i zagranicy. Lista ludzi zaangażowanych w produkcje tej płyty to właściwie 'who-is-who' europejskiego reggae i dancehall - Pionear/Germaican Records i Ill Inspecta, YT i Sativa UK, JuniorBwoy, Big Family, House of Riddim, DJ Feel – X, Miód, Jr.Stress. Płyta odniosła sukces zarówno wśród fanów reggae, jak i ludzi nie związanych dotychczas z tą muzyką i kulturą.

W grudniu 2008 nakładem wydawnictwa Prosto ukazała się druga płyta EastWestRockers, album ‘Jedyna Broń’. Nagrania i mix miały miejsce w warszawskim studiu Contrabanda pod okiem ulubionego producenta wokalistów EastWest Rockers – Piotra Zabrodzkiego. Płyte zaszczycili swoją obecnością m.in. Grubson, Tomson, Junior Stress, Lilu, oraz jedna z najjaśniejszych postaci europejskiego hip-hopu Promoe ze szwedzkiej grupy Looptroop.

Każdy z EWR aktywnie udziela się w innych projektach i wydawnictwach – Grizzlee po zakończeniu koncertowania z Jamalem, wraz ze swoim składem muzyków pracuję nad płytą. Ras Luta wraz z Pionearem i kubą1200 kończą solową płytą Luty, która ukaże się w połowie października. MC Cheeba i Jah Laptop (VJ), oprócz swojej ekipy, należą do Respecta Crew – największych promotorów muzyki ragga jungle w Polsce. Kuba1200 reprezentuje interesy EastWest, dba o brzmienie i selekcje płyt, pracuje też jako dźwiękowiec dla wielu koncertujących składów. Nawijacze EWR są też częstym gościem na płytach zaprzyjaźnionych wykonawców takich jak Junior Stress, Grubson, Maleo, Hemp Gru, Molesta, i wielu wielu innych.

Eastwest Rockers i Karrot Kommando pracuje nad kolejnymi koncertami w mieście niedaleko ciebie, teraz na urodzinową trase. Od świeżego dancehall i klasycznego reggae po hip hop i r'n'b w ulicznym, jamajsko polskim stylu... straight slavic flavour inna reggae music for 2009!

Cool Kids Of Death - to jeden z najlepiej rozpoznawalnych polskich zespołów rockowych XXI wieku. Nazwę zaczerpnął z tytułu piosenki brytyjskiego zespołu Saint Etienne. Ich znakiem rozpoznawczym są teksty - ze słynnym "Mamy butelki z benzyną i kamienie wymierzone w ciebie" na czele. Na najnowszej płycie pt. "Afterparty" Kulki porzuciły kontestację i skłonności do wszczynania rebelii, co nie przeszkodziło im nagrać najlepszego albumu od czasów debiutu. Zmieniło się również brzmienie CKOD. Na pierwszym planie mamy ścianę zimnej, nowofalowej elektroniki. Robert Sankowski napisał: "Agresywne elektro miesza się z punkiem na tyle skutecznie, że zespół brzmi nieomal jak jakiś bardziej stonowany kuzyn grupy Atari Teenage Riot. Gdzie indziej CKOD przewrotnie miesza garażowy rock z elektropopem lub serwuje porcję stylowego dance punka a la Rapture czy LCD Soundsystem."

Dzięki zagranicznym koncertom i anglojęzycznej płycie CKOD ma znakomite opinie w zachodniej prasie. Kultowy i opiniotwórczy niemiecki magazyn "SPEX" wystawił pierwszej płycie świetne recenzje. Piosenka "Stones and Bottles Filled with Petrol" była wielokrotnie emitowana w radio BBC ONE. Zespół regularnie koncertuje za granicą (do tej pory zagrał między innymi w Londynie, Berlinie, Hamburgu, Bremie i Budapeszcie). Supportowali Lennego Kravitza, New Model Army, The Stooges (w Londynie). Anglojęzyczna płyta CKOD ukazała się na rynku japońskim nakładem wytwórni Vinyl Junkie Recordings 16 listopada 2005 roku; już miesiąc po premierze znalazła się na pierwszym miejscu sprzedaży sieci HMV w dziale Hardcore/Punk.

Dotychczas nagrała trzy albumy, z których każdy uzyskał status Platynowej Płyty: "Samotność po zmierzchu" (2004), "Kilka historii na ten sam temat" (2006),  "W spodniach czy w sukience?" (2008).

Łącznie sprzedała ponad 150 000 płyt. Popularność i uznanie publiczności doskonale oddają 3 statuetki otrzymane podczas koncertu TOP w ramach festiwalu Top Trendy. Ania ma również na swoim koncie wiele nagród i wyróżnień branżowych, jak choćby 6 Fryderyków i 2 nagrody Eska Music Awards.

Artystka zagrała dwie duże trasy koncertowe obejmujące swym zasięgiem największe miasta w Polsce. Jest jednym z nielicznych krajowych wykonawców, na którego koncerty bilety sprzedają się niemal w 100%.

W lipcu tego roku Ania przyjęła zaproszenie Marca Collina z zespołu Nouvelle Vague i nagrała w paryskim studiu piosenkę Roberta Palmera "Johnny & Mary". Utwór ten znalazł się na najnowszej płycie Nouvelle Vague zatytułowanej "NV3".

Na jesiennych koncertach Ani będzie można usłyszeć nie tylko wspomniany utwór, ale także kilka ulubionych piosenek artystki pochodzących z filmów powstałych w ostatnim półwieczu. W programie koncertów znajdzie się również zupełnie nowa kompozycja - "Nigdy nie mów nigdy", pochodząca z filmu o tym samym tytule. Całość wzbogaci, kilka najbardziej znanych piosenek Ani, takich jak: "Charlie Charlie", "Trudno mi się przyznać", "Tego chciałam", "Nigdy więcej nie tańcz ze mną", "W spodniach czy w sukience".

Bilety dostępne na TicketOnline

Fot. Rafał Nowakowski/www.nowakowski.art.pl

Maria Peszek - aktorka, wokalistka i autorka tekstów - w 2005 roku weszła przebojem na polski rynek muzyczny dzięki swojej debiutanckiej płycie "Miasto Mania", nagranej przy udziale lidera Voo Voo Wojciecha Waglewskiego i jego synów: Fisza i Emade. Była to zarazem ścieżka dźwiękowa multimedialnego przedstawienia o tym samym co album tytule. "Miasto mania" przyniosła artystce dwa Fryderyki w kategoriach: Nowa Twarz Fonografii, Produkcja Muzyczna Roku oraz zdobyła status Platynowej Płyty.

We wrześniu 2008 roku miał premierę nowy projekt artystki - w dwóch odsłonach: płyty "MariaAwaria" oraz książki "MariaAwaria - Bezwstydnik". Głównym celem artystki było skuteczne wyrażenie emocji oraz stworzenie piosenek bliskich ludziom, czyli takich które można zanucić, w różnych sytuacjach zaśpiewać komuś do ucha i wymruczeć pod kołdrą, a także zatańczyć w kuchni z kimś za kim się tęskniło cały dzień. Przy produkcji tej płyty współpracowała z Andrzejem Smolikiem. Album spotkał się ze znakomitym odbiorem zarówno krytyki, jak i fanów artystki i już miesiąc po premierze uzyskał status Platynowej Płyty.

Repertuar zespołu Shofar składa się z tradycyjnej, religijnej
muzyki żydowskiej. Zespół wykonuje najcześciej tzw. "niguny", magiczne
pieśni religijne oraz "frejlaksy", czyli utwory bardziej taneczne,
wywodzące się z liturgii żydowskiej. Podobnie jak komentowanie Tory
tak i tu, poprzez muzykę odtwarzane są różne prądy religijności. Więc
obok chasydzkich nigunów znajdziemy muzykę najstarszego obrządku w
synagodze, a obok piesni kantorów z międzywojnia, muzykę obrządku
liberalnego. Na płytę "Shofar", wydaną we wrześniu 2007 nakładem
gdańskiego wydawnictwa Kilogram Records, składają się głównie utwory z
tradycji chasydzkiej. Głównym impulsem do zajęcia się akurat tą
tradycją było odnalezienie przez Raphaela Rogińskiego zbioru pieśni
chasydzkich autorstwa Mojsieja Bieregowskiego, żyjącego 1892-1961 -
muzykologa, który od lat 20 ubiegłego stulecia, badał muzykę żydowską
z terenów Ukrainy, Polski i Mołdawi

Mikołaj Trzaska

Kompozytor, saksofonista, klarnecista basowy. Urodzony w 1966 r. w
Gdańsku. Rozpoczął studia na ASP w Gdańsku na wydziale malarstwa.
Zafascynowany jazzem lat sześćdziesiatych, szczególnie muzyką Johna
Coltrane'a i Ornette'a Colemana, porzucił uczelnię i całkowicie
poświęcił się muzyce. Współzałożyciel grupy Miłość, jeden z głównych
filarów tzw. sceny yassowej, lider Łoskotu. Współpracował m.in. z
Lesterem Bowiem, Peterem Brötzmannem, Jochnem Tchicaiem, Tomaszem
Stańką, Noelem Akchoté oraz Joe Giardullo. Brał udział w nagraniu
kilkudziesięciu płyt. Współpracował z duetem instrumentalno-
kompozytorskim - Marcinem i Bartłomiejem Olesiami. Obecnie głównie
koncertuje i nagrywa za granicą, tworząc międzynarodowe projekty,
szczególnie z muzykami z Niemiec i Skandynawii. W 2004 roku powołał do
życie trio z duńskimi muzykami Peterem Friisem Nielsenem i Peterem Ole
Jorgensenem. W kwietniu, w Kopenhadze odbędzie się premiera ich
wspólnej płyty „Volumen”, wydanej przez duńskie niezależne wydawnictwo
Ninth World Music.

Raphael Rogiński

Raphael Rogiński urodził się we Frankfurcie nad Menem. Od 13 roku
życia gra na gitarze elektrycznej. Wykształcony jazzowo i klasycznie,
edukację uzupełniał o muzykologię i etnomuzykologię. Od samych
początków działalności twórczej, skupiony jest przede wszystkim na
improwizacji wynikającej z jazzu i na muzyce etnicznej i ludowej. Miks
tych dwóch dróg jest wyznacznikiem w jego twórczości. Jest
kompozytorem i wykonawcą. Głęboko związany z kulturą żydowską, szuka
jej miejsca w swojej działalności. Z tych poszukiwań wynikają dwa
projekty których jest liderem, jest to Shofar i Cukunft. Współpracował
z Noelem Akchote, Frederic Blondy, Joe Giardullo, Axel Dorner, Thomas
Lehn, Andrew Sharpley, John Edwards, John Tilbury, Brigit Ulher, Yale
Strom.

Muzyka Polska m.in.Emiter, Macio Moretti, Patryk Zakrocki, Tomasz
Gwinciński, Daniel Pigoński, KonstantyUsenko, Vadim O.Pavluk, Ryszard
Latecki. Wystapił gościnnie na płytach: Djazzpora, Sztetlach,
Broniewski, Meritum.

Macio Moretti

Zaczynał jako basista Slage Image/Królowie Życia. Skończył jako
perkusista Starych Singers i Baaby. Jest liderem zespołu Mitch&Mitch.
Grał, nagrywał, koncertował w wielu krajach z różnymi interesującymi
składami i muzykami, eksplorując obszary od grind/punkowych koktajli
Mołotowa przez country po swobodną improwizację i pseudojazz.
Współtworzy wytwórnie płytowe: Lado ABC i Zgniłe Mięso Rekords.
Zajmuje się również projektowaniem graficznym.


Clementine Gasser

Kształciła się klasycznie, grając na wiolonczeli od 6 roku życia,
Studiowała grę w konserwatorium w Lucernie i Wiedniu. Należy do
wąskiego grona kobiet komponujących muzykę współczesną. Z pochodzenia
jest Szwajcarką, ale od lat mieszka I tworzy w Wiedniu. Zdążyła
zaznaczyć już swoją obecność w świecie muzycznym nagrodami za
kompozycję, między innymi jako pierwsza kobieta w historii otrzymała
Förderungspreis der Republik Österreich für Musik/Komposition, które
należy do austriackich odznaczeń państwowych. Jest uczestnikiem wielu
wiedeńskich projektów awangardowych. Współpracuje z Joachimem
Roedeliusem, Pia Palme, Erwinem Schoberem. Współpracowała również z
Pathi Smyth.



Michael Zerang

Urodził sie w Chicago, Ilinois, Jest amerykaninem asyryjskiego
pochodzenia. Perkusita oraz perkusjonalista, kompozytor i producent
muzyczny. W 1976 roku skoncetrował swoją energię na muzyce
improwizowanej mającej swe korzenie we free jazzie.
Przez wiele lat komponował muzykę dla potrzeb współczesnego teatru
oraz teatru tańca. Prowadzi również warsztaty perkusyjne, w których
prezentuje rozmaite style i techinki grania na perkusji oraz perkusynych instrumentach.
Jest autorem sześdziesieciu płyt CD. Występuje w wielu projektach
najwybitniejszych muzyków amerykańskiej i europejskiej sceny jazzowej,
m.in. można go usłyszeć w legendarnym Chicago Tentet Petera
Brotzmanna. Koncertował i nagrywał między innymi z Fredem Andersonem,
Matsem Gustafssonem, Peterem Brötzmannem, Kentem Kesslerem, Barre
Phillipsem, Jimem Bakerem, Hamidem Drakiem, Kenem Vandermarkiem czy
Fredem Lonberg-Holmem. Nagrywał dla najlepszych wytwórni, jak: Okka
Disc, boxMEDIA, Southport, Quinnah, Eighth Day Music, i Platypus.