Archiwum imprez
25/30
Od 1995 roku pod nazwą HCKF (Hard Core'owe Kółko Filozoficzne), a od roku 1997 został przemianowany na Happy Sad Generation. Nazwa happysad uformowała się dopiero w 2002 roku, kiedy to wybrane zostało także logo grupy i nagrane zostało pierwsze Demo z materiałem, który później znalazł się na płycie Wszystko jedno.
Muzyka happysad to regresywny rock, dopełniony charakterystycznymi tekstami. Zespół ma na koncie ponad 300 koncertów w całym kraju. W lipcu 2004 nakładem S.P. Records ukazał się debiutancki album zespołu „Wszystko jedno". Singlowy utwór promujący tę płytę „Zanim pójdę" spędził 33 tygodnie na Liście Przebojów Trójki prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego. W kwietniu 2007 magazyn Teraz Rock umieścił płytę „Wszystko jedno" wśród 50 najważniejszych albumów w historii polskiego rocka. W październiku 2005 ukazał się drugi album zatytułowany "Podróże z i pod prąd", świetnie przyjęty przez publiczność tłumnie wypełniającą sale podczas koncertów trasy promocyjnej. Płyta została doceniona także przez krytyków muzycznych – wg magazynu Teraz Rock plasuje się wśród najlepszych polskich albumów 2005 roku. W połowie roku 2006 w zespole nastąpiła zmiana perkusisty - Maćka Sosnowskiego zastąpił Jarosław Dubiński.
1 września 2007 podczas organizowanego corocznie przez zespół happysad festiwalu SKARfest miała miejsce premiera trzeciego krążka zespołu – "Nieprzygoda". Nagrań dokonano w Studiu S4 Polskiego Radia oraz Słabym Studiu SP Records (kwiecień-czerwiec 2007). Producentem i realizatorem nagrań jest Leszek Kamiński. W nagraniu gościnnie udział wzięli: Janusz Zdunek (m.in. Kult) - trąbka oraz Marcin Świderski - klawisze. W połowie września album „Nieprzygoda" zyskał status najlepiej sprzedającej się płyty w Polsce. Podczas jesiennej trasy promocyjnej - Nieprzygoda Tour 2007, zespół zagrał koncerty w ponad 40 miastach na terenie całego kraju…
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
25/przedsprzedaż/, 30 zł w dniu koncertu
Zespół Vavamuffin powstał w 2003 w Warszawie, jest związany z wytwórnią Karrot Kommando. Jej nakładem w kwietniu 2005 ukazała się debiutancka płyta Vabang!. Vavamuffin intensywnie koncertuje w kraju i za granicą (w tym na chorwackim festiwalu Seasplash). Latem 2005 Vavamuffin wziął udział w sopockim festiwalu TOPtrendy. W lipcu 2006 roku grupa zagrała na Przystanku Woodstock w Kostrzynie Nad Odrą.
20 października ukazała się druga płyta, zawierająca remixy piosenek z Vabangu! – Dubang!. Natomiast 23 października 2007 roku w czasie koncertu w klubie Palladium, miała miejsca premiera trzeciego albumu (a drugiego studyjnego) – Inadibusu. 4 kwietnia 2008 roku Vavamuffin zagrali w warszawskiej Stodole koncert, z okazji 5-lecia zespołu. Z tej samej okazji wydany został singel Radio Vavamuffin.
Paprika Korps - Formacja z Opola swoją muzykę określająca mianem heavy-reggae. Pierwszy tak często koncertujący zagranicą polski zespół z kręgu muzyki reggae. Wystąpili już w ponad 25'ciu europejskich krajach i w większości z nich zapraszani są regularnie na trasy koncertowe.
45/55
W lutym 2004 roku na rynku pojawił się debiutancki album Ani „Samotność po zmierzchu” (BMG), który jesienią tego samego roku uzyskał status Złotej Płyty (ponad 40 tys. sprzedanych egz.). Konsekwencją sukcesu krążka były nagrody i wyróżnienia dla artystki – wśród nich m.in. nominacja do europejskiej nagrody MTV (Best Polish Act), trzy statuetki Fryderyka (Nowa Twarz Fonografii, Album Roku Pop, Wokalistka Roku), As Empiku (Wydarzenie Roku), Eska Music Award (Album Roku Polska) oraz Byk Sukcesu (Debiut Roku).
Ania współpracowała również z innymi artystami. Tak było w przypadku dwóch albumów Krzysztofa Krawczyka („Bo marzę i śnię”, 2002, BMG i „To, co w życiu ważne”, 2004, BMG), gdzie zaśpiewała chórki i jest autorką piosenki tytułowej. Wspomagała wokalnie Marylę Rodowicz („Kochać”, 2005, Sony BMG) i Monikę Brodkę na jej debiutanckiej płycie („Album”, 2004, BMG) i jest współautorką jej największego jak dotąd przeboju – „Ten”. Gościła również na płycie „Unhappy Songs” projektu Silver Rocket (2006, Sony BMG).
Prace nad drugą płytą rozpoczęła we wrześniu 2005 r. w warszawskim Jazzboy Studio pod okiem Bogdana Kondrackiego. Album zatytułowany „Kilka historii na ten sam temat” miał swoją premierę 16 października 2006 r. Ania jest kompozytorką większości utworów, które się na nim znalazły. Są jednak trzy wyjątki – kompozycja Bogdana Kondrackiego- „Czego Ona Chce?”, cover Ennio Morriconne- „L’Ultimo”, oraz wspólna kompozycja z berlińską artystką Mashą Qrellą- „Niech Zniknie Cały Świat”. Wszystkie teksty są autorstwa Ani.
„Kilka historii na ten sam temat” nawiązuje do dobrych tradycji polskiej muzyki rozrywkowej z przełomu lat 60 i 70. Utrzymana jest w delikatnym i nastrojowym klimacie. W odróżnieniu od debiutu jest bardziej akustyczna i spójna. Teksty opowiadają o różnych etapach w związku dwojga ludzi.
Drugi album, podobnie jak debiut, zebrał bardzo pochlebne recenzje krytyków, a publiczność doceniła go kupując ponad 50 000 egzemplarzy tej płyt. Album zdobył status Platynowej Płyty, a Ania otrzymała cztery Fryderyki 2006 w kategoriach: Album Roku Pop, Wokalistka Roku, Piosenka Roku. Także wideoklip do piosenki „Trudno Mi Się Przyznać” autorstwa Kamy Czudowskiej i Miguela Nieto został nagrodzony Fryderykiem. Artystka zdobyła również nagrodę Eska Music Award w kategorii Album Roku Pop.
W czerwcu 2007 r. Ania wystąpiła na prestiżowym festiwalu Top Trendy w Sopocie, oraz wzięła udział w koncercie „Niebo z moich stron” poświęconym twórczości Seweryna Krajewskiego, który odbył się podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Promując „Kilka historii…” zagrała kilkadziesiąt koncertów w klubach całej Polski.
16 czerwca 2008 ukazał się trzeci album Ani zatytułowany „W spodniach czy w sukience?” (Sony BMG), który w połowie sierpnia uzyskał status Platynowej Płyty.
Jak mówi Ania: Moja trzecia płyta na pewno jest najbardziej zróżnicowana z dotychczasowych. Przed rozpoczęciem nagrań czułam wewnętrznie, że jestem już dość blisko określenia własnego stylu i estetyki. Napisałam ponad trzydzieści piosenek na tę płytę. Były one bardzo różnorodne. W trakcie nagrań okazało się, że pociąga mnie wiele odcieni retro-stylu. Z jednej strony chciałam by płyta była ascetycznie akustyczna jak stare piosenki Neila Younga, z drugiej chciałam spróbować swoich sił w estetyce bardziej transowej, czy nawet tanecznej w stylu Donny Summer, czy Temptations. Po środku została jeszcze ogromna fascynacja starą muzyką filmową typu: Francis Lai, Lalo Schifrin, czy Ennio Morricone. Postanowiłam, że w związku z tym ta płyta powinna być wielowymiarowa, bo wszystkie kierunki są mi bliskie i czuje się w nich tak samo dobrze.
Na krążku znajduje się dziewięć kompozycji Ani oraz jeden utwór instrumentalny Daniela Blooma. Większość tekstów napisała Ania wspierana przez Karolinę Kozak i Agnieszkę Szypurę.
W połowie października artystka wyrusza w trasę koncertową Ania Nissan Micra Tour „W spodniach czy w sukience?”, podczas której odwiedzi kilkanaście sal koncertowych w Polsce.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
fot. Lament/Kama Czudowska - Natalia Jakubowska/SonyBMG
30 zł przedsprzedaż/, 40 zł w dniu koncertu
Sainkho Namtchylak jest artystką przede wszystkim improwizującą i eksperymentującą. Siedem oktaw oraz umiejętność śpiewu gardłowego daje jej ogromny wachlarz możliwości wokalnych. Łączy jazz z elektroniką i muzyką inspirowaną tradycyjnymi dźwiękami z Tuwy.
http://pl.youtube.com/watch?v=MAF7zQ-hyDQ
Artyści
30 zł przedsprzedaż/, 40 zł w dniu koncertu
Mikołaj Trzaska – saksofonista awangardowy, jeden ze współzałożycieli stylistyki Yass. Przez kilka lat wraz z Tymonem Tymańskim, Leszkiem Możdżerem, Maćkiem Sikałą i Jackiem Olterem grał w zespole Miłość, który cieszył się wielką popularnością (zwłaszcza wśród młodej, studenckiej publiczności). Jest liderem różnych, własnych formacji, do których zaprasza muzyków skandynawskich czy ukraińskich.
Ken Vandermark - amerykański saksofonista i klarnecista, czołowy przedstawiciel sceny awangardowej w Chicago. Współpracował z takim muzykami jak Hal Russell, Paal Nilssen-Love, Hamid Drake, Fred Anderson, Paul Lytton, Joe Morris, The Ex, Marcin Oles, Mats Gustafsson, Bartlomiej Oles, Wolter Wierbos, Joe McPhee, Zu, Peter Brötzmann, Paul Lovens, Lasse Marhaug, Yakuza czy Kevin Drumm.
Partnerzy
25/przedsprzedaż/, 30 zł w dniu koncertu
W 1998 roku przeniósł się na wydział Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach, zaś w 2002 roku został jej absolwentem.
W 1999r. otrzymał wyróżnienie indywidualne oraz wyróżnienie dla swojego zespołu BLUE MIND QUARTET w II Ogólnopolskim Przeglądzie Młodych Zespołów Jazzowych i Bluesowych w Gdyni. W styczniu 2002 roku zespół ten zajął pierwsze miejsce w prestiżowym konkursie Bielskiej Zadymki Jazzowej w Bielsku-Białej oraz otrzymał statuetkę "Aniołka Jazzowego 2002". Nagrodą konkursu było również wydanie debiutanckiej płyty zespołu.
Od 2003r. co roku zajmuje drugie miejsce w ankiecie JAZZ TOP miesięcznika Jazz Forum w kategorii "Wibrafon Roku" . Był nominowany do nagrody GRAND PRIX JAZZ MELOMANI 2003 w kategorii "Nadzieja Melomanów Roku 2003" oraz "SZTORM ROKU 2005" przez trójmiejskie wydanie Gazety Wyborczej. Został również nominowany przez Dziennik Bałtycki w plebiscycie "Człowiek Roku 2005". Jego płyta PROJEKTOR znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005 roku według miesięcznika Jazz Forum.
Gra i nagrywa z takimi muzykami jak Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Maciej Sikała, Emil Kowalski, Piotr Wojtasik, Leszek Kułakowski, Krystyna Stańko, Jacek Kochan, Wojciech Staroniewicz, Przemysław Dyakowski, Ulf Adaker (Szwecja), Brian Melvin (USA), Mats Eilertsen (Norwegia), Raivo Tafenau (Estonia), Tuna Otenel (Turcja) Goran Larsen (Szwecja). Koncertował na wielu polskich festiwalach jazzowych, a także za granicą (m.in. w Izraelu, Grecji, Norwegii, Szwecji, Rosji, Finlandii, Niemczech, Łotwie i Estonii).
Partnerzy
30 zł /przedsprzedaż/, 40 zł w dniu koncertu
T.Love został założony w roku 1982 jako Teenage Love Alternative (pod tą nazwą funkcjonował do roku 1987). Grupa zdobyła sporą popularność, w roku 1984 wystąpiła w charakterze gwiazdy na Festiwalu w Jarocinie. Szybko zdobyli sporą sympatię punkowej publiczności. Działalność zespołu została przerwana w roku 1989 z powodu wyjazdu Staszczyka do pracy do Wielkiej Brytanii.
Staszczyk wrócił do Polski w roku 1990 i reaktywował zespół (ze starego składu nie pozostał jednak nikt poza wokalistą). W 1990 roku T.Love wydał płytę Pocisk Miłości, z której to pochodzi jeden z największych przebojów zespołu - Warszawa, jak również Na bruku czy Rewolucja.
12 listopada 2007 w Hard Rock Cafe w Warszawie miała miejsce konferencja prasowa, na której odbyła się premiera oficjalnej biografii zespołu pod tytułem "Potrzebuję Wczoraj" autorstwa Magdaleny Patryas i Pawła Dunin-Wąsowicz, a wydanej przez wydawnictwo Lampa i Iskra Boża. Książka była promowana jesienną trasą koncertową rozpoczętą 14 listopada, a zakończoną 13 grudnia 2007, w trakcie której T.Love zagrał 13 koncertów. W Warszawie, gdzie co roku odbywa się zlot fanów, nastąpiła premiera książki napisanej przez fana i moderatora fanklubu Marcina "Siwego" Styczyńskiego, pod tytułem: Siwy chciał grać w T.Love. Zostały tam zawarte opisy koncertów, zlotów oraz fanów.
45
Ramona Rey swoją debiutancką płytę wydała 06.06.2006. Producentem i autorem muzyki jest Igor Czerniawski (Tel Arana) a autorką tekstów Ramona Rey. Piosenka „Zanim słońce wstanie” - wyjątkowo nowatorska i świeża w brzmieniu - utrzymywała wysokie notowania na listach przebojów w rozgłośniach radiowych i telewizjach muzycznych. Kolejne single to "Pięknie jest" i "Jak to widzisz" Ramona Rey jest artystką niezależną. Posiada wyjątkowy i niepowtarzalny styl zarówno w sposobie śpiewania jak i pisania tekstów. Obecnie kończy pracę nad swoim drugim albumem. Ostatni singiel Ramony "SKARB" zapowiadający nowy krążek emitowany jest obecnie w stacjach muzycznych. Na koncercie usłyszymy m.in. repertuar z nowej płyty, która ukaże się niebawem. Wyróżnia ją klubowe, elektroniczne brzmienie z elementami techno i minimal techno stworzone przez Tel Arana.
Hirek Wrona, niezależny publicysta, DJ, DVJ, kolekcjoner płyt. Właściciel Pink Crow Records. Producent i reżyser eventów oraz koncertów. Jeden z propagatorów czarnej muzyki w polskich mediach (szczególnie kultury hip-hop).Od 2007 roku członek Rady Fundacji Centrum Twórczości Narodowej. Po koncercie Ramony Rey, Hirek Wrona poprowadzi dyskotekę oscylującą w klimatach funk z dużą dawką PRINCE´a. Wydarzenie powstało z inicjatywy trójmiejskiego muzyka Robest´a odpowiedzialnego za akcję “Prince Wanted!”, która ma na celu zachęcenie legendarej amerykańskiej Megagwiazdy PRINCE´a do przyjazdu do Polski na koncert.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
25/przedsprzedaż/, 30 zł w dniu koncertu
W 1993 roku Świetliki nagrały dla niezależnej wytworni Music Corner, swój pierwszy album pt. "Ogród Koncentracyjny". Płyta wzbudziła duże zainteresowanie zarówno mediów jak i publiczności. W rezultacie czego w następnym roku zespół został zaproszony do wzięcia udziału w festiwalu opolskim, gdzie zagrał na żywo przed cala Polska. Grupa ugruntowała swoja pozycje, wydając w listopadzie 1996 roku druga płytę pt. "Cacy cacy fleischmaschine" - nominowana do nagrody Fryderyka'96 w kategoriach: muzyka alternatywna i piosenka poetycka. Kolejna płyta "Perły przed wieprze" - ukazała się w czerwcu 1999 roku, została bardzo dobrze przyjęta przez publiczność i prasę. W nagraniach wziął udział Mateusz Pospieszalski. Rok 2001 to data powstania kolejnej płyty pt. "Złe Misie", w której nagraniu gościnnie wzięli udział Kasia Nosowska oraz Lech Janerka. 3 lata temu ukazała się ostatnia, jak dotąd, płyta Świetlików "Las Putas Melancolicas", na której gościnnie pojawił się w roli wokalisty Bogusław Linda.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Artyści
25 zł/przedsprzedaż/, 30 zł w dniu koncertu
Krzysztof Herdzin - pianista, kompozytor, aranżer, dyrygent, producent płytowy. Jest jednym z nielicznych artystów w naszym kraju z sukcesem uprawiających muzykę klasyczną, jazz i pop, a także jednym z najbardziej obecnie cenionych i poszukiwanych aranżerów orkiestrowych i big-bandowych. Absolwent bydgoskiej Akademii Muzycznej (1993) w klasie fortepianu Katarzyny Popowej-Zydroń, laureat Międzynarodowego Konkursu Improwizacji Jazzowej w Katowicach, Jazz Juniors 1989, „Klucza do Kariery” Pomorskiej Jesieni Jazzowej 1990, posiadacz czterech Złotych Płyt dla aranżera ( „Intymnie” Ryszarda Rynkowskiego, „Ladies”, „Sentiments” Ewy Małas Godlewskiej, „ID” Anny Marii Jopek ). Nagrał prawie 100 CD, w tym sześć autorskich: ”Chopin”, „Being Confused”, „Seriale, seriale”, „Almost After”, „Dancing Flowers”, „Live in Tygmont”.
Cezary Konrad – perkusista, kompozytor, aranżer. Absolwent Akademii Muzycznej im. Fr.Chopina w Warszawie w klasie perkusji prof. Stanisława Skoczyńskiego. Przez czytelników miesięcznika Jazz Forum – uznawany za najlepszego polskiego perkusistę jazzowego według rankingu Jazz Top, nieprzerwanie od roku 1992. Na swoim koncie ma ponad 70 nagranych płyt. Współpracuje z Warszawską Grupą Perkusyjną oraz z Polską Orkiestrą Radiową.
Zbigniew Wegehaupt - jeden z najwybitniejszych polskich kontrabasistów jazzowych, kompozytor; niezwykle ceniony przez kompozytorów muzyki rozrywkowej i filmowej. Absolwent PWSM w Katowicach. Współpracował ze wszystkimi najbardziej liczącymi się polskimi jazzmanami m.in: Zbigniewem Namysłowskim, Tomaszem Stańko, Włodzimierzem Pawlikiem, Zbigniewem Seifertem, Wojciechem Karolakiem, Janem Ptaszynem Wróblewskim, Januszem Muniakiem, Stanisławem Sojką, Włodzimierzem Pawlikiem, Henrykiem Miśkiewiczem. Brał udział w nagraniach kilkudziesięciu płyt. Autor dwóch autorskich projektów ( Sake, Wege), lider własnego kwartetu.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
Pod adresem saxclub@op.pl tworzymy listę mailingową dla fanów jazzu. Czekamy na zgłoszenia
12/15
Nazwę zaczerpnęli od nazwiska głównego bohatera kultowego „Trainspotting”. Muzyka Rentona to świeża mieszanka college rocka, post punka i indie popu. Są to melodyjne piosenki pełne energii. Bujająca, motoryczna sekcja rytmiczna, jazgotliwa gitara, oraz mocny wokal o ciekawej barwie, tworzą brzmienie Rentona. Chwytliwe refreny mieszają się z zapamiętywalnymi hook’ami, zadziorne gitarowe riffy z popowymi melodiami. Renton swoją muzyką koresponduje z najnowszymi światowymi trendami nurtu indie, jednocześnie będąc zakorzenionym w tradycji piosenki spod znaku The Beatles.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
25/35
ACID DRINKERS jest do dnia dzisiejszego jednym z najbardziej widowiskowym zespołem thrash metalowym w Polsce. Jego popularność wyszła daleko poza scenę stricte metalową. W swojej historii KWASOŻŁOPY zagrali ponad 500 koncertów. Wiele z nich dziesiątki tysięcy fanów pamięta do dziś - wystarczy wspomnieć choćby występy podczas festiwali jarocińskich, Metalmanii, Węgorzewa, Przystanku Woodstock czy Odjazdów. Na każdym z nich ACID byli gwiazdą pierwszej wielkości. Poprzedzali w naszym kraju występy m.in. DEEP PURPLE, MEGADETH, BRUCE`A DICKINSONA, SEPULTURY, PARADISE LOST, SLAYERA a na ich płytach wśród gości znaleźć można Edytę Bartosiewicz, Kazika Staszewskiego, Tomka Lipnickiego z Illusion, Patrycję Kosiarkiewicz i Grzegorza Skawińskiego. ACID DRINKERS są zdobywcami FRYDERYKA 1998, 2000 i 2004 w kategorii hard&heavy, a także Złotego Bączka za rok 1998 - nagrody II PR TVP w kategorii najlepszego zespołu. Ponadto zostali oni uznani za jeden z pięciu najlepszych zespołów lat 90-tych przez dziennikarzy oraz czytelników miesięcznika TYLKO ROCK (wspólnie z Hey, Kazikiem Staszewskim, Edytą Bartosiewicz i O.N.A.)
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
30 zł/przedsprzedaż/, 35 zł w dniu koncertu
W związku z wydaniem nowego albumu pt. Hipertrofia zespół COMA wyrusza w trasę. W listopadzie i grudniu grupa odwiedzi dwadzieścia miast w Polsce, grając w największych klubach i salach koncertowych.
COMA, znana z niezwykle widowiskowych koncertów, tym razem również przygotowuje specjalną oprawę trasy, zarówno pod względem wizualnym, jak i muzycznym. Na trasie będzie można ujrzeć zespół w nowym składzie. Niedawno do zespołu dołączył Adam Marszałkowski, który zastąpił za bębnami Tomasza Stasiaka. Nowy album COMY pt: Hipertrofia to dwupłytowe wydawnictwo, które ukaże się na rynku 10 listopada 2008. Album zawiera 17 kompozycji przygotowanych przez zespół podczas intensywnego, dwutygodniowego pobytu w górach jesienią 2007. Materiał był następnie szlifowany i nagrywany w Łodzi, a ostateczny efekt COMA zarejestrowała w Toya Studios oraz we własnym studio. Nagrania wyprodukował Tomasz ZED Zalewski, na codzień realizator dźwięku na koncertach COMY. Album promuje już pierwszy utwór zatytułowany „Zero Osiem Wojna”.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73 Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22 Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
25 /przedsprzedaż/, 30 zł w dniu koncertu
Nazwa happysad uformowała się dopiero w 2002 roku, kiedy to wybrane zostało także logo grupy i nagrane zostało pierwsze Demo z materiałem, który później znalazł się na płycie Wszystko jedno. Muzyka happysad to regresywny rock, dopełniony charakterystycznymi tekstami. Zespół ma na koncie ponad 300 koncertów w całym kraju. W lipcu 2004 nakładem S.P. Records ukazał się debiutancki album zespołu "Wszystko jedno". Singlowy utwór promujący tę płytę "Zanim pójdę" spędził 33 tygodnie na Liście Przebojów Trójki prowadzonej przez Marka Niedźwieckiego. W kwietniu 2007 magazyn Teraz Rock umieścił płytę "Wszystko jedno" wśród 50 najważniejszych albumów w historii polskiego rocka. W październiku 2005 ukazał się drugi album zatytułowany "Podróże z i pod prąd", świetnie przyjęty przez publiczność tłumnie wypełniającą sale podczas koncertów trasy promocyjnej. Płyta została doceniona także przez krytyków muzycznych - wg magazynu Teraz Rock plasuje się wśród najlepszych polskich albumów 2005 roku. W połowie roku 2006 w zespole nastąpiła zmiana perkusisty - Maćka Sosnowskiego zastąpił Jarosław Dubiński. 1 września 2007 podczas organizowanego corocznie przez zespół happysad festiwalu SKARfest miała miejsce premiera trzeciego krążka zespołu - "Nieprzygoda". Nagrań dokonano w Studiu S4 Polskiego Radia oraz Słabym Studiu SP Records (kwiecień-czerwiec 2007). Producentem i realizatorem nagrań jest Leszek Kamiński. W nagraniu gościnnie udział wzięli: Janusz Zdunek (m.in. Kult) - trąbka oraz Marcin Świderski - klawisze. W połowie września album "Nieprzygoda" zyskał status najlepiej sprzedającej się płyty w Polsce. Podczas jesiennej trasy promocyjnej - Nieprzygoda Tour 2007, zespół zagrał koncerty w ponad 40 miastach na terenie całego kraju.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
Vavamuffin, Paprika Korps, Ragana, ba-lan Sound System
25/30
Zespół Vavamuffin powstał w 2003 w Warszawie, jest związany z wytwórnią Karrot Kommando. Jej nakładem w kwietniu 2005 ukazała się debiutancka płyta Vabang!. Vavamuffin intensywnie koncertuje w kraju i za granicą (w tym na chorwackim festiwalu Seasplash). Latem 2005... Zespół Vavamuffin powstał w 2003 w Warszawie, jest związany z wytwórnią Karrot Kommando. Jej nakładem w kwietniu 2005 ukazała się debiutancka płyta Vabang!. Vavamuffin intensywnie koncertuje w kraju i za granicą (w tym na chorwackim festiwalu Seasplash). Latem 2005 Vavamuffin wziął udział w sopockim festiwalu TOPtrendy. W lipcu 2006 roku grupa zagrała na Przystanku Woodstock w Kostrzynie Nad Odrą. 20 października ukazała się druga płyta, zawierająca remixy piosenek z Vabangu! - Dubang!. Natomiast 23 października 2007 roku w czasie koncertu w klubie Palladium, miała miejsca premiera trzeciego albumu (a drugiego studyjnego) - Inadibusu. 4 kwietnia 2008 roku Vavamuffin zagrali w warszawskiej Stodole koncert, z okazji 5-lecia zespołu. Z tej samej okazji wydany został singel Radio Vavamuffin.
Paprika Korps - Formacja z Opola swoją muzykę określająca mianem heavy-reggae. Pierwszy tak często koncertujący zagranicą polski zespół z kręgu muzyki reggae. Wystąpili już w ponad 25'ciu europejskich krajach i w większości z nich zapraszani są regularnie na trasy koncertowe.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
45/55
Wkrótce jedna z jej piosenek - "I see" ukazała się na nowobrzmieniowej składance "Zetzibar"... W lutym 2004 roku na rynku pojawił się debiutancki album Ani "Samotność po zmierzchu" (BMG), który jesienią tego samego roku uzyskał status Złotej Płyty (ponad 40 tys. sprzedanych egz.). Konsekwencją sukcesu krążka były nagrody i wyróżnienia dla artystki - wśród nich m.in. nominacja do europejskiej nagrody MTV (Best Polish Act), trzy statuetki Fryderyka (Nowa Twarz Fonografii, Album Roku Pop, Wokalistka Roku), As Empiku (Wydarzenie Roku), Eska Music Award (Album Roku Polska) oraz Byk Sukcesu (Debiut Roku). Ania współpracowała również z innymi artystami. Tak było w przypadku dwóch albumów Krzysztofa Krawczyka ("Bo marzę i śnię", 2002, BMG i "To, co w życiu ważne", 2004, BMG), gdzie zaśpiewała chórki i jest autorką piosenki tytułowej. Wspomagała wokalnie Marylę Rodowicz ("Kochać", 2005, Sony BMG) i Monikę Brodkę na jej debiutanckiej płycie ("Album", 2004, BMG) i jest współautorką jej największego jak dotąd przeboju - "Ten". Gościła również na płycie "Unhappy Songs" projektu Silver Rocket (2006, Sony BMG). Prace nad drugą płytą rozpoczęła we wrześniu 2005 r. w warszawskim Jazzboy Studio pod okiem Bogdana Kondrackiego. Album zatytułowany "Kilka historii na ten sam temat" miał swoją premierę 16 października 2006 r. Ania jest kompozytorką większości utworów, które się na nim znalazły. Są jednak trzy wyjątki - kompozycja Bogdana Kondrackiego- "Czego Ona Chce?", cover Ennio Morriconne- "L'Ultimo", oraz wspólna kompozycja z berlińską artystką Mashą Qrellą- "Niech Zniknie Cały Świat". Wszystkie teksty są autorstwa Ani. "Kilka historii na ten sam temat" nawiązuje do dobrych tradycji polskiej muzyki rozrywkowej z przełomu lat 60 i 70. Utrzymana jest w delikatnym i nastrojowym klimacie. W odróżnieniu od debiutu jest bardziej akustyczna i spójna. Teksty opowiadają o różnych etapach w związku dwojga ludzi. Drugi album, podobnie jak debiut, zebrał bardzo pochlebne recenzje krytyków, a publiczność doceniła go kupując ponad 50 000 egzemplarzy tej płyt. Album zdobył status Platynowej Płyty, a Ania otrzymała cztery Fryderyki 2006 w kategoriach: Album Roku Pop, Wokalistka Roku, Piosenka Roku. Także wideoklip do piosenki "Trudno Mi Się Przyznać" autorstwa Kamy Czudowskiej i Miguela Nieto został nagrodzony Fryderykiem. Artystka zdobyła również nagrodę Eska Music Award w kategorii Album Roku Pop. W czerwcu 2007 r. Ania wystąpiła na prestiżowym festiwalu Top Trendy w Sopocie, oraz wzięła udział w koncercie "Niebo z moich stron" poświęconym twórczości Seweryna Krajewskiego, który odbył się podczas Festiwalu Piosenki Polskiej w Opolu. Promując "Kilka historii..." zagrała kilkadziesiąt koncertów w klubach całej Polski. 16 czerwca 2008 ukazał się trzeci album Ani zatytułowany "W spodniach czy w sukience?" (Sony BMG), który w połowie sierpnia uzyskał status Platynowej Płyty. Jak mówi Ania: Moja trzecia płyta na pewno jest najbardziej zróżnicowana z dotychczasowych. Przed rozpoczęciem nagrań czułam wewnętrznie, że jestem już dość blisko określenia własnego stylu i estetyki. Napisałam ponad trzydzieści piosenek na tę płytę. Były one bardzo różnorodne. W trakcie nagrań okazało się, że pociąga mnie wiele odcieni retro-stylu. Z jednej strony chciałam by płyta była ascetycznie akustyczna jak stare piosenki Neila Younga, z drugiej chciałam spróbować swoich sił w estetyce bardziej transowej, czy nawet tanecznej w stylu Donny Summer, czy Temptations. Po środku została jeszcze ogromna fascynacja starą muzyką filmową typu: Francis Lai, Lalo Schifrin, czy Ennio Morricone. Postanowiłam, że w związku z tym ta płyta powinna być wielowymiarowa, bo wszystkie kierunki są mi bliskie i czuje się w nich tak samo dobrze. Na krążku znajduje się dziewięć kompozycji Ani oraz jeden utwór instrumentalny Daniela Blooma. Większość tekstów napisała Ania wspierana przez Karolinę Kozak i Agnieszkę Szypurę. W połowie października artystka wyrusza w trasę koncertową Ania Nissan Micra Tour "W spodniach czy w sukience?", podczas której odwiedzi kilkanaście sal koncertowych w Polsce.
fot.Lament/Kama Czudowska - Natalia Jakubowska/SonyBMG
30 zł /przedsprzedaż/, 40 zł w dniu koncertu
Sainkho Namtchylak (Tuwa/Europe)
Artystka urodzona w Tuwie, zajmuje znaczące miejsce w artystycznym świecie. Od kilkunastu lat mieszka w Europie. Wokalistka, kompozytorka, poetka, instrumentalistka, aktorka, rysuje, pisze książki. Brała udział w wielu projektach nie tylko muzycznych ale teatralnych, słuchowiskach radiowych, pisała muzykę do filmów i przedstawień. W swojej karierze spotkała się z wieloma artystami miedzy innymi z Peterem Kovaldem i Andreasem Vollenwaiderem. Fani otaczają ją kultową, nieomal, czcią. Fascynuje i hipnotyzuje, eksperymentuje z głosem. Nie można jednoznacznie określić jej twórczości. Balansuje od etnicznej elektroniki po ekstremalną awangardę, od solowych koncertów po wieloosobowe wykonania. Obala panująca opinię, że khoomei (śpiew gardłowy) przynależy do mężczyzn. Sainkho ludową sztukę wprowadziła w świat awangardy muzycznej. Uczyniła ze śpiewu gardłowego środek artystycznego wyrazu. Zaadaptowała go do swoich potrzeb, przetransformowała, nadając swój osobisty, w pełni kobiecy, charakter. Sainkho Namtchylak swoimi eksperymentami w znaczący sposób przyczyniła się do mariażu muzyki etnicznej z awangardą jazzu i muzyki współczesnej. Wyznacza nowe ścieżki w rozwoju muzyki jako takiej. Sainkho do tej pory odwiedziła Polskę trzykrotnie. Po raz pierwszy w 2005 roku w Krakowie zagrała z Gendosem i „zachodnimi” muzykami koncert w ramach Nocy Szamanów po raz drugi wystąpiła w 2006 na „Turning Sounds 4” w Warszawie, trzeci był wspaniały solowy koncert w Planetarium Śląskim. Co przyniosą kolejne odwiedziny?
Gendos - Gennady Chamzyryn (Czamzyryn) muzyk, śpiewak i instrumentalista, szaman, nauczyciel (mistrz) śpiewu gardłowego, rzeźbiarz w kamieniu i drewnie, wytwórca bębnów dungur (ramowych, szamańskich).
“On jest osobą z niezwykłym darem, jest naturalnym nieoszlifowanym diamentem współczesnej, tuwińskiej, muzyki.” Stwierdziła Sainkho Namtchylak o Gendosie.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
Artyści
X ZADUSZKI JAZZOWE
wstęp wolny
Trójmiejscy jazzmani już po raz dziesiąty zbierają się w kościele oo.Franciszkanów w Gdyni. Jak co roku swój udział spontanicznie zadeklarowali wszyscy liczący się artyści reprezentujący różne gatunki jazzu : od dixielandu,swinga, poprzez bluesa do nowoczesnego jazzu.
PRZYNIEŚCIE ŚWIATEŁKA !
30 zł /przedsprzedaż/, 40 zł w dniu koncertu
Szybko zdobyli sporą sympatię punkowej publiczności. Działalność zespołu została przerwana w roku 1989 z powodu wyjazdu Staszczyka do pracy do Wielkiej Brytanii. Staszczyk wrócił do Polski w roku 1990 i reaktywował zespół (ze starego składu nie pozostał jednak nikt poza wokalistą). W 1990 roku T.Love wydał płytę Pocisk Miłości, z której to pochodzi jeden z największych przebojów zespołu - Warszawa, jak również Na bruku czy Rewolucja. 12 listopada 2007 w Hard Rock Cafe w Warszawie miała miejsce konferencja prasowa, na której odbyła się premiera oficjalnej biografii zespołu pod tytułem "Potrzebuję Wczoraj" autorstwa Magdaleny Patryas i Pawła Dunin-Wąsowicz, a wydanej przez wydawnictwo Lampa i Iskra Boża. Książka była promowana jesienną trasą koncertową rozpoczętą 14 listopada, a zakończoną 13 grudnia 2007, w trakcie której T.Love zagrał 13 koncertów. W Warszawie, gdzie co roku odbywa się zlot fanów, nastąpiła premiera książki napisanej przez fana i moderatora fanklubu Marcina "Siwego" Styczyńskiego, pod tytułem: Siwy chciał grać w T.Love. Zostały tam zawarte opisy koncertów, zlotów oraz fanów.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
oraz
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
Sax Club w Uchu - DOMINIK BUKOWSKI QUARTET feat. Piotr Wojtasik
25/30
Dominik Bukowski - wibrafon, Piotr Wojtasik – trąbka, Łukasz Poprawski - saksofon altowy, Maciej Szczyciński - kontrabas,
Tomasz Sowiński – perkusja.
Skład nie jest przypadkowy gdyż poszczególni muzycy współpracowali ze sobą wcześniej, m.in. będąc zapraszanym przez znanych artystów jazzowych do swoich zespołów. Repertuar kwartetu stanowią nowe kompozycje Bukowskiego, które grupa w 2007r. nagrała na płycie. Po kwietniowej premierze album „Times Get Changed” został już płytą tygodnia w RADIO JAZZ, jest również coraz częściej emitowany w innych stacjach radiowych. Niedawno zespół promował ten materiał na trasie po Rumunii i Mołdawii.
DOMINIK BUKOWSKI – wibrafonista, absolwent Katowickiej Akademii Muzycznej wydz. Jazzu i Muzyki Rozrywkowej. Zdobywca indywidualnego wyróżnienia na Ogólnopolskim Przeglądzie Zespołów Jazzowych w Gdyni (1999) oraz zwycięzca konkursu Bielskiej Zadymki Jazzowej 2002. Od 2003r. zajmuje II miejsce w kategorii wibrafon roku w ankiecie Jazz Forum. Nagrał ponad 10 płyt. Współpracował i nagrywał z takimi muzykami jak : Janusz Muniak, Leszek Możdżer, Piotr Wojtasik, Maciej Sikała, Jacek Kochan, Leszek Kułakowski, Jerzy Matuszkiewicz, Wojciech Staroniewicz, Emil Kowalski, Przemek Dyakowski, Nicolas Simion (Niemcy), Ulf Adaker (Szwecja), Brian Melvin (USA), Raivo Tafenau (Estonia) i inni. Koncertował w takich krajach jak Szwecja, Izrael, Rumunia, Norwegia, Rosja, Finlandia, Łotwa, Estonia i Niemcy, Mołdawia. Jego ostatnia płyta PROJEKTOR znalazła się w pierwszej dziesiątce najlepszych płyt 2005 roku według miesięcznika Jazz Forum.
PIOTR WOJTASIK - trębacz, kompozytor, Adiunkt Instytutu Jazzu i Muzyki Rozrywkowej Akademii Muzycznej w Katowicach. Regularnie współpracujący z czołówką światowego jazzu. Karierę muzyczną rozpoczął jeszcze podczas studiów na Akademii Muzycznej w Katowicach, 1983 – 1978r. Pierwsze nagrania fonograficzne dokonał z zespołem New Presentation, z którym to zadebiutował również na festiwalu Jazz Jamboree w 1988 r. Koniec lat osiemdziesiątych przyniósł współprace z Young Power i przygotowania do pierwszej autorskiej płyty, którą Piotr Wojtasik nagrał w 1990 r. z udziałem czołówki polskiego jazzu jak: Jan „Ptaszyn ” Wróblewski, Wojciech Niedziela, Andrzej Cudzich i Eryk Kulm. Kolejne sesje układały się w ciąg nieustających sukcesów a powstały zarówno przy udziale rodzimych artystów jak i gwiazd światowego jazzu. W 1994 r. „Lonely Town”, produkcja muzyczna z trąbką Wojtasika, solo na tle sekcji jazzowej i kameralnej orkiestry smyczkowej zastają „Albumem Roku ”magazynu Jazz Forum. W1996 r. powstaje przełomowy krążek „Quest ” do nagrania, którego artysta zaprasza najlepszego jazzowego saksofonistę Bille ’go Harper ’a. Okolicznościowa współpraca przemienia się we wspólną przyjaźń, która owocuje wspólnymi koncertami obu artystów do dnia dzisiejszego przeważnie w ramach The Billy Harper Quintet. Poza Harperem w nagraniu udział wzięli kolejni wybitni muzycy amerykańskiej sceny jak: Buster Williams, Ben Riley oraz polska gwiazda Leszek Możdżer. Lata 1997 – 2001 znaczone są działalnością Piotr Wojtasik Quintet z czołowym polskim tenorzystą Tomaszem Szukalskim .Efektem współpracy jest kolejna płyta p.t. „Escape ” nagrana w 1998 r. zaledwie trzy lata później dochodzi do kolejnej sesji nagraniowej, na którą Wojtasik ponownie zaprasza czołówkę amerykańskiego jazzu. Saksofonista Dave Liebman, perkusista Ronnie Burrage, kontrabasista Clarence Seay oraz powtórnie pianista Leszek Możdżer nagrywają razem płytę „Hope ”,która przynosi liderowi podwójną nagrodę Fryderyka za rok 2003. Od samego początku swojej kariery Wojtasik jest muzykiem chętnie zapraszanym do współpracy przez czołówkę polskiego jazzu a następnie przez artystów z poza naszego kraju. Prezentuje się na wielu rodzimych festiwalach i imprezach jazzowych powodując, że szybko staje się jednym z bardziej popularnych jazzmanów w Polsce. Wielokrotnie wygrywa w ankietach Jazz Top magazynu Jazz Forum a jego koncerty ściągają regularnie sporą grupę oddanych fanów. W ostatnich latach jego trąbkę można często usłyszeć w wielu znamienitych miejscach globu jak choćby w paryskim klubie Sun Set, wiedeńskim Porgy czy na bodaj jednym z największych festiwali świata Montreal Jazz Festiwal w Kanadzie. Poza Polską najczęściej występuje w międzynarodowej formacji kontrabasisty Michel ’a Donato a na rodzimym gruncie skupia się na swoi nowym kwartecie z saksofonistą Maciejem Sikałą, kontrabasistą Adamem Kowalewskim i amerykańskim perkusistą Steve McCraven.Regularnie bierze również udział w tournee z The Billy Harper Quintet, występując obok takich gwiazd jak Kenny Garrett, Clarence Seay czy New and Taylor Baker. Całkowicie odrębnym, ale równie ważnym rozdziałem działalności muzycznej Piotra Wojtasika jest edukacja. W trakcie kilkunastu lat pracy dydaktycznej na Akademiach Muzycznych w Katowicach i we Wrocławiu oraz prowadzenia warsztatów muzycznych artysta przyczynił się w znacznym stopniu do merytorycznego rozwoju polskiego środowiska jazzowego ostatniej dekady. Piotr Wojtasik 2006 rok rozpoczyna od premiery swojej najnowszej autorskiej płyty pn.„We Want to Give Thanks ”.Krążek nagrany w New York City z legendarnymi jazzmanami jak perkusista Billy Hart znany ze współpracy z Miles’em Davis’em czy Herbie Hancock’iem, kontrabasista Reggie Workman niegdyś dobrego znajomy Johna Coltrane’a (wspaniałe płyty ‘The Complete Africa Brass’ i ‘Ole’), czy saksofoniści Gary Bartz, Vincent Herring i dobrze znany Billy Harper jest bardzo ważną pozycją w dyskografii artysty.
ŁUKASZ POPRAWSKI - absolwent Akademii Muzycznej im. Karola Szymanowskiego w Katowicach na Wydziale Jazzu. Zwycięzca konkursów m.in.: Jazz Nad Odrą we Wrocławiu, Międzynarodowe Zmagania Jazzowe w Szczecinie, Festiwal Standardów Jazowych w Siedlcach. "Klucza do kariery" na festiwalu Pomorska Jesień Jazzowa. Występował na Jazz Jamboree w projekcie pianisty Sławomira Jaskułke. Dotychczas współpracował z takimi zespołami i solistami jak: Urszula Dudziak, Mika Urbaniak, Janusz Skowron, Oxen, Kochan and Co., Kwintet Kazimierza Jonkisza.
MACIEJ SZCZYCIŃSKI- kontrabasista i gitarzysta basowy. Obecnie jest studentem Wydziału Jazzu i Muzyki Rozrywkowej w Akademii Muzycznej w Katowicach. Na co dzień gra w takich zespołach jak kwartet Jacka Namysłowskiego, big band Zbigniewa Namysłowskiego, trio Marcina Olaka, zespół Marii Namysłowskiej Mary go Round, Kolektyw Etopiryna, Storyboard. Współpracował również ze Zbigniewem Namysłowskim, Michałem Urbaniakiem, Andrzejem Jagodzińskim i wieloma innymi. Często współpracuje z zespołem Hadriana Tabęckiego, w którym grywa muzykę z pogranicza teatru, muzyki poważnej i rozrywkowej; na swoim koncie ma również wykonanie „Miserere” Arvo Paerta wraz z The Hilliard Ensemble.
Dość ważną dziedziną jego działalności jest muzyka latynoska i flamenco. Gra w składach takich jak Noche de Boleros, Los Payos, z Maritą Alban Juarez i Mili Morena.
TOMASZ SOWIŃSKI – jest absolwentem Akademii Muzycznej w Gdańsku w klasie perkusji. Zdobywca II miejsca w konkursie Jazz Juniors z zespołem JUST FRIENDS (1997) oraz II miejsca w konkursie Standardów Jazzowych w Siedlcach z zespołem Sławomira Jaskułke. Jest członkiem takich formacji jak m.in. Leszek Możdżer Trio, Maciej Sikała Trio i Quartet, Emil Kowalski Quintet i Wojciech Staroniewicz „Hand Made”. Koncertował również z Januszem Muniakiem, Piotrem Baronem i Janem Ptaszynem Wróblewskim.
www.myspace.com/dominikbukowski
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
Pod adresem saxclub@op.pl tworzymy listę mailingową dla fanów jazzu. Czekamy na zgłoszenia
30 zł
SŁAWEK JASKUŁKE - objawienie polskiej pianistyki jazzowej. Jest członkiem kwartetu Zbyszka Namysłowskiego. Jako lider 3yo z powodzeniem koncertuje w kraju i za granicą. Występ jego kwintetu na 44. JVC JAZZ Jamboree okrzyknięto najlepszym koncertem i największym zaskoczeniem festiwalu. Lista gwiazd, z którymi współpracował Jaskułke jest imponująca: m.in. David Murray, David Fuczynski, Erik Vloeimans, Furio di Castri, Ed Schuller, Zbigniew Namysłowski, Jacek Kochan, Maciej Sikała, Tymon Tymański, Mika Urbaniak i wielu innych.Jest laureatem wielu prestiżowych konkursów: V Konkurs Standardów Jazzowych w Siedlcach, XXVII Pomorska Jesień Jazzowa, Jazz Forum „Jazz Top” 2001 i 2002, konkurs programu telewizyjnego Pegaz [Muzyka 2001] oraz zdobywcą nagrody Stowarzyszenia Polskich Melomanów w Łodzi [Nowa Nadzieja 2001].
DYSKOGRAFIA:
Jaskułke HANSEATICA "Fill The Harmony Philharmonics", Sławek Jaskułke 3yo "Sugarfree", Sławek Jaskułke "Live from Gdynia Summer Jazz Days 2001", Zbigniew Namysłowski "Assymetry" (Fryderyk dla Najlepszego Albumu Jazzowego), Zbigniew Namysłowski "Standards" (płyta roku 2003 miesięcznika Jazz Forum, nominacja do Fryderyka 2003), Przemek Dyakowski "Melisa" (Złota Płyta), Wojtek Staroniewicz "Alternations", Pink Freud "Sorry Music Polska", Jacek Kochan "Double life of a chair", Orchestra Wojtka Mazzolewskiego "Bassisters", Cezary Paciorek "Shalom", Orange Trane „My Personal Friend”.
SPRZEDAŻ BILETÓW:
Gdynia
Klub Muzyczny UCHO Ul.św.Piotra 2, tel.661-81-81 lub 661-89-73
Kawiarnia CYGANERIA Ul.3-Maja 27, tel.620-77-22
Salon Muzyczny PULS ul.Waszyngtona 21 Centrum Gemini
Całkowity dochód z koncertu przeznaczony jest na rzecz:
ADAPA, Fundacja na rzecz osób z Autyzmem i innymi zaburzeniami rozwoju. KRS 0000295925, Regon 220540789, nr konta: 11 1240 1239 1111 0010 1666 5234
na remont pomieszczeń i dostosowanie ich dla potrzeb osób z Autyzmem w celu umożliwienia im dalszej pracy i terapii w gdyńskim ośrodku, przy ul. Gen. Hallera 31A
Pod adresem saxclub@op.pl tworzymy listę mailingową dla fanów jazzu.
wstęp wolny
Projekt audiowizualny „FABRYKA STATKÓW” to drugie z serii widowisk multimedialnych duetu Zet Kwadrat.
Po pierwszej realizacji pt. „KOLEJ”, składającej się z koncertu muzyki elektronicznej oraz wizualizacji opisujących wybrane środowisko industrialne, zespół dokonuje przełomu technologicznego. Po raz pierwszy w tak rozbudowanej formule łączy sygnał audio i wideo. Znika podział na didżeja i vidżeja, ponieważ cała kompozycja tworzona jest przez artystów dysponujących instrumentarium obsługującym sygnał AV. Na dwóch synchronicznych ekranach pokazują oni proces budowy statku. Zespół samodzielnie wykonał nagrania dźwięków i obrazów w Stoczni Gdynia. Podczas występu odtworzy specyficzne przestrzenie dźwiękowe i wizualne prezentując autorską interpretację środowiska Stoczni.
Partnerzy
Audio Art - MISO Ensemble (LISBONA), WeCan&WeMust (CHICAGO)
wstęp wolny
Audio Art jest eksperymentalną i postmodernistyczną sztuką przełomu wieków. Audio Art to integracja sztuk wizualnych z dźwiękowymi. Audio Art występuje w formie koncertów, performance i instalacji. Audio Art tworzy nową koncepcję źródła dźwięku: obiektu i instrumentu muzycznego w określonej przestrzeni i czasie. Audio Art jest sztuką personalną: kompozytor, konstruktor i wykonawca unifikują cały proces tworzenia i wykonania dzieła. Audio Art używa prostej i zaawansowanej technologii. Festiwal Audio Art prezentuje artystów z całego świata oraz ich premierowe projekty. Strona festiwalu
6
Ta edycja będzie wyjątkowa z dwóch powodów: 10., jubileuszowego spotkania oraz świętowania dwóch lat od pierwszej trójmiejskiej imprezy do muzyki bollywoodzkiej. Zaczynaliśmy ogromnie podekscytowani, ale i zdenerwowani, nie wiedząc czy będą chętni do całonocnej zabawy przy piosenkach z filmów indyjskich. Byli! I nigdy nas nie zawiedli, mimo różnych perturbacji i częściowej zmiany formuły imprezy. Zawsze jednak staraliśmy się, by zabawa była jak najbardziej udana, a muzyka jak najbardziej różnorodna: zarówno piosenki z bardziej popularnych filmów bollywoodzkich czy mniej znanych kollywoodzkich i tollywoodzkich, jak również piosenki trochę starsze.
10 odsłonę BE chcemy uczcić konkursem na najładniejszy strój, a także dodatkowo losowaniem nagród oraz innymi atrakcjami.
Tym razem zaczniemy później niż zwykle, ponieważ dopiero o 22:30. Bilety również wyjątkowo będą kosztować 6 zł - dodatkowe złotówki zostaną przekazane na rehabilitację naszej koleżanki, również bollymaniaczki, Asi, która w wakacje uległa wypadkowi w Himalajach i teraz potrzebuje naszej pomocy.
Słowo w Uchu - Bartosz Muszyński, po spotkaniu Turniej SCRABBLE
wstęp wolny
Bartosz Muszyński - poeta, którego Marian Stala wymienił wśród pięciu najbardziej interesujących w pokoleniu ówczesnych dwudziestokilkulatków. Autor pięciu książek, konsekwentnie trzymający się z dala od centrum - w sensie najbardziej dosłownym, mieszka bowiem nie w Krakowie, Warszawie, czy Poznaniu, ale w Ustce. Debiutancką książkę zatytułował „Języki obce” - co również można odczytywać dosłownie, jest bowiem nie tylko poetą, ale też tłumaczem i nauczycielem angielskiego.
Bartosz Muszyński, bo o nim mowa, debiutował w roku 1999, wkrótce wydając kolejne książki: „Kajmany” (2000), „Gwiazdobloki” (2001) i „Lane Limbo” (2002) - a ostatnim, jak dotąd, tomem w jego dorobku jest „meine kleine babylon” (2006). Wiersze i tłumaczenia publikował w „Tygodniku Powszechnym”, „Toposie”, „Kresach”, „Opcjach”, „FA-arcie”, „Pracowni”, „Pro Arte”, „Autografie”, „Studium”, „Portrecie”, „Kwartalniku Artystycznym”, „Lampie i Iskrze Bożej”, „Ha!arcie”, „Nowym Wieku”, „Undergruncie”; sam tłumaczony był na angielski, francuski, rosyjski, bułgarski i ukraiński.
Poezję Bartosza Muszyńskiego najlepiej chyba charakteryzuje opinia Piotra Kępińskiego: „Wszystko do bólu logiczne, poukładane, wymierzone, żadnego pustosłowia. Z jednej strony wiedza, z drugiej czułość”.
Część Wtóra
W ramach Części Wtórej tym razem błyskawiczny turniej scrabble z udziałem Bartosza Muszyńskiego.
Nagrodą jest Złote Ucho w zaskakującej formie pucharu z grawerowaną dedykacją. Serdecznie zapraszamy wszystkich scrabblistów, do startu zachęcamy jednak także osoby z niewielkim doświadczeniem!